JakBlog

Lust auf ein paar Geschichten aus uralten Zeiten (die bei mir eh unvermeidlich sind)?Als ich vor gefühlt 100 Jahren beschloss, was mit Medien, genauer gesagt: Journalismus, machen zu wollen, da wusste ich, dass es schwer werden könnte. Volontariate beim damaligen einzig existierenden öffentlich-rechtlichen Rundfunk waren eine Utopie, dazu musste man jemanden kennen, ein Parteibuch haben und um einiges besser sein als viele andere. Ideal war eine Kombination aus allen drei Faktoren und ich hatte keinen einzigen davon. 

Journalistenschulen? Habe ich versucht, weil es den Vorteil hatte, dass es dort nur darauf ankam, besser als die anderen zu sein. War ich aber nicht. Es waren, zu meiner Ehrenrettung, damals aber auch viele, viele andere, die das auch wollten.

Volontariat bei einer Tageszeitung, gerne auch klein und beschaulich? Man empfahl mir ernsthaft, ein bis zwei Studienabschlüsse zu erwerben und nebenher schon möglichst viel für Zeitungen zu schreiben, dann hätte ich vielleicht, ganz vielleicht eine Chance.

Aber wie das Schicksal manchmal so spielt: Ich kannte jemanden. Ich hatte kein Parteibuch, war nicht besser als die anderen, hatte keinen Studienabschluss, aber dafür plötzlich ein Volontariat, wofür ich dem örtlichen Verleger immer noch dankbar bin. Heute, wo es auf die Zielgerade meines Berufslebens zugeht, kann ich das ja zugeben. Ich schäme mich nicht mal dafür, man musste damals nehmen, was man irgendwie bekommen konnte. Zeiten des Mangels, klingt irgendwie wie kurz nach dem Krieg.

Und damit springen wir mal eben ins Jahr 2022.

Großverlage, zu denen man vor Jahren noch zu Fuß gelaufen wäre, suchen inzwischen mehr oder weniger verzweifelt Personal. Selbst renommierte Schulen wie die DJS räumen ein, dass der Peak der Bewerberzahlen lange vorbei ist und damit ebenso die Zeiten, in denen eine Ausbildung an der DJS oder der Nannen-Schule de facto unerreichbar war. In den Unternehmen denkt man darüber nach, was man den lieben Bewerbern so alles an Goodies mitgeben könnte (und wer das alles nicht glaubt, kann es auch einfach hier nachlesen).

Klassische Medien wirken im TikTok-Zeitalter zunehmend bieder

Nichts zeigt den digitalen Wandel in Medien und Kommunikation deutlicher als die Entwicklung beim Thema Personal. Der einstige Traumberuf des Journalisten ist einigermaßen abgewertet, im öffentlichen Ansehen ebenso wie bei den Einkommensmöglichkeiten. Wer jetzt sagt, kein Wunder, die gehen ja auch alle in die PR: Trugschluss, auch Agenturen haben zu suchen und zu kämpfen. Wer sich die Fluktuation in dieser Branche anschaut, der ahnt, dass es dafür ebenfalls handfeste Gründe gibt. Von Berufs wegen habe ich immer wieder mit der Branche zu tun. Wenn jemand wesentlich länger als zwei, drei Jahre in einem Laden ist, dann staune ich. In unserer kleinen Datenbank bei HYBRID Eins werden jedenfalls nirgendwo so oft die Kontaktdaten nachgebessert wie bei den Freunden aus den PR-Agenturen und anderen Marketing-Bereichen (auch das lässt sich plausibel nachlesen.)

Über Arbeitsbedingungen lässt sich wunderbar klagen und debattieren und meistens gibt es dafür auch sehr gute Gründe. Doch das alleine ist es nicht. Stattdessen erleben weite Teile der Branche das, was die Tageszeitungen in Deutschland seit nunmehr schon fast 20 Jahren kennen: Man wird uncool. Unattraktiv. Man wird zur analogen grauen Maus, wenn man mit bei den Methoden und Inhalten des Web 2.0 stecken geblieben ist, während draußen vor der Tür etwas lauert, was irgendwie wie ein Web 3 aussehen könnte. Wen will man, überspitzt gesagt, noch mit den Vorzügen einer guten Betriebskantine ködern, wenn es den High Potentials unserer Tage eher um flexibles Arbeiten, um Home Office, Remote Working und sogar sowas wie dem totgenudelten “Purpose” geht? Vieles davon wird man selbst in den gut gemeinten Initiativen der Verlagssauerier und pressemitteilungsschreibenden Agenturen eher selten finden.

Und auch das spielt eine Rolle: Die gefühlte Distanz zwischen Redaktionen, Agenturen und den einigermaßen hippen sozialen Netzwerken (nein, liebe Verlagsmanager, wir reden gerade nicht von Facebook) war selten so groß. Man kann ja mal versuchen sich vorzustellen, wie ein TikTok-sozialisierter junger Mensch plötzlich in eine Redaktion klassischen Zuschnitts kommt, in der sie ihm erzählen, dass man gelegentlich auch mal bei Insta unterwegs sei und man damit schon an der Spitze der Innovations-Bewegung stünde.  Beim früheren Bewerber durfte man schon halbwegs froh sein, wenn er ein paar Sachen irgendwo als Praktikant gemacht hatte. Bei den Digital-Generationen Z ff. kommen, wenn dumm läuft, Menschen mit ein paar tausend Followern und ihren sehr eigenen Kanälen daher. 

Die große Vertiktokisierung

Bevor Sie es einwenden: Ich weiß, TikTok ist nicht Journalismus und ein erfolgreicher Instagramer ist noch lange kein guter Agenturmensch. Trotzdem, selbst bei Facebook finden wir heute schon so was ähnliches wie Reels und Storys. Medien und Kommunikation haben sich weitgehend vertiktokisiert, das muss man nicht nur einfach zur Kenntnis nehmen, sondern auch in der Praxis umsetzen. Wenn ich mich heute mit jungen Kollegen unterhalte, stoße ich fast immer auf eine größer werdende Kluft: Der Job hat mit der eigenen Medien-Nutzung fast nichts mehr zu tun. Das ist nicht nur wenig zukunftsorientiert, sondern trägt auch dazu bei, dass solche Jobs zunehmend unattraktiver werden.

Der Brain Drain hat Folgen, auch das müssen viele Verlage unfreiwillig schon seit zwei Jahrzehnten unfreiwillig bekronzeugen. Selbst wenn man zumindest quantitativ noch ausreichend Leute bekommt, es sind nicht mehr die Besten der Guten, die dort hingehen (Ausnahmen bestätigen wie immer die Regel). Wie das dann weitergeht, kann man sich mühelos ausrechnen. Das, was man bräuchte, nämlich kreative, inspirierende und innovative Ideen kommen zu kurz. Man verliert die Exzellenz, rutscht irgendwann ins besitzstandswahrende Mittelmaß. Es ist ein Teufelskreis, aus dem man nur ganz schwer wieder rauskommt. Zumal es mittelfristig ökonomische Folgen gibt, man hat weniger Mittel für Investitionen zur Verfügung, man muss sparen…man kennt das, auch da geben viele Tageszeitungsverlage der letzten Jahre ein trauriges Beispiel ab.

Seien Sie also nett zu Ihren Leuten, kümmern Sie sich um die Besten, denken Sie nicht immer in Schablonen, sorgen Sie sie darum, dass Sie erst gar nicht gehen.

Wenn Sie erstmal ominöse Werbeoffensiven starten müssen, ist es meistens zu spät – und dauerhaft so erfolgsversprechend wie das Kaffemaschinen-für-Abo-Modelle.

Und schauen Sie ab und an mal bei TikTok vorbei.

Der großartige Kurt Kister (kleiner Einschub: hier schreibt ein bekennender Fanboy) hat im Newsletter dieser Woche mal wieder eine hübsche Geschichte erzählt. Sinngemäß ging es darum, dass Journalisten heutzutags gerne von Nutz- und Mehrwert-Themen getrieben sind. Fakten, Fakten, Fakten sind nicht so bedeutsamen, wenn man doch gleichzeitig Mehrwert, Mehrwert, Mehrwert bieten kann und immer an die Leser denkt. Anfangs dachte ich ja noch, es handle sich um eine leichte Übertreibung als Stilmittel. Inzwischen aber würde ich sagen, dass Kister leider recht hat. Es gibt eine ganze Menge von Kollegen (m/w/d), die sich Journalisten nennen und im Rahmen dieses Berufsbilds erklären, wie man einen alten Hosenknopf wieder annäht oder ein paar Hausrezepte aus Omas Zeiten hervorkramen und sie als “Life Hacks” verkaufen.

Das muss man nicht großartig kritisieren. Mei, wer es mag, soll es halt machen.

Trotzdem, es gibt noch eine andere wesentliche Veränderung in Journalismus, Medien und Kommunikation. Eine, die auf den ersten Blick ähnlich klingt wie die Sache mit den Hosenknöpfen: Journalismus und Kommunikation, das ist heute mehr denn je “Storytelling”. Man sollte sich da nicht täuschen lassen. Storytelling heißt nicht, dass man anfängt Belanglosigkeiten zu erzählen. “Geschichtenerzähler”, das hat ja bei uns eher einen fade Beigeschmack. Einer, die viel plappert, nicht immer aber mit Substanz. Journalisten und andere Medienmenschen würden sich jedenfalls nicht allzu geschmeichelt fühlen, würde man sie in die Nähe von netten Labertaschen rücken.

Storytelling über alle Kanäle hinweg

Darum geht es aber nicht, wenn wir heute von Storytelling reden. Eher im Gegenteil. Weil Medien und Kommunikation heute fast immer Storytelling sind (oder zumindest sein sollten). Weil eine Geschichte erst dann richtig gut wird, wenn man sie im richtigen Umfeld, im richtigen Kontext für das richtige Publikum erzählt. Wenn man so will also eine konsequente Weiterentwicklung dessen, was wir ganz früher mal “Crossmedia” und noch sehr viel früher “Multimedia”.

Was also nutzt die beste Geschichte, wenn man sie nicht zu erzählen weiß? Wenn man mit ihr nicht die richtigen Leute erreicht, wenn man die falsche Erzählform wählt? Medien macht man heute nicht mehr für einen Kanal alleine. Jede Geschichte ist eine “Story”, die sich in den verschiedensten Varianten erzählen lässt.

Wir brauchen ein Fach „Storytelling“ in der Ausbildung

Ich staune deshalb immer wieder, warum das Fach “Storytelling” nicht schon lange in allen Ausbildungsgängen zu einem festen Bestandteil geworden ist. Storytelling ist mehr als das Beherrschen der multimedialen Grundlagen. Wer weiß, wie man ein Audio produziert und ein Video schneidet, hat deswegen noch lange keine Ahnung von Storytelling. Storytelling bedeutet im besten Fall, die Zufälligkeit aus dem Medienmix zu nehmen. Begründen zu können und zu wissen, warum man an der einen Stelle ein Video nimmt und an der anderen Stelle ein Audio, das ist die Kunst. Viel zu oft hört man ein “Man könnte da ja mal en Video/Audio/whatever machen” als Pseudo-Begründung für die Auswahl einer Darstellungsform. Stimmt, man könnte  – aber nachdem man alles, was man könnte, auch bleiben lassen kann, eignet sich so etwas nur schlecht als schlagendes Argument.

Aus Inhalt, Technik und Kanälen eine stringenten Plan und eine gute Geschichte zu machen – das wäre die Kunst des Storytellings. So lange man allerdings nur Kanäle bespielt, ist das bestenfalls als Story getarnter Murks.